В южной части Глазго, среди лугов и старых деревьев парка Поллок, находится музей, который совсем не похож на традиционную художественную галерею. Его стеклянные стены выходят в зелёный лес, а в залах соседствуют средневековые витражи, китайский фарфор, персидские ковры и картины французских импрессионистов. Кажется, будто несколько совершенно разных музеев объединили под одной крышей.
Это Коллекция Баррелла, The Burrell Collection, одно из крупнейших частных художественных собраний, когда-либо переданных британскому городу. В нём около девяти тысяч предметов, охватывающих шесть тысячелетий истории. Но главным героем этой истории оказался не художник и не музейный директор, а шотландский судовладелец, который десятилетиями превращал прибыль от морской торговли в произведения искусства.
Уильям Баррелл не просто собирал красивые вещи. Он создал собственный художественный мир, а затем поставил перед городом непростую задачу: сохранить его целиком и найти достойное место для показа.
Как морская торговля превратилась в искусство
Уильям Баррелл родился в Глазго в 1861 году. Его семья занималась судоходным бизнесом, и молодой предприниматель продолжил семейное дело.
В конце XIX века морская торговля была одним из важнейших источников богатства Глазго. Городские компании перевозили уголь, зерно и промышленные товары, а местные верфи строили суда для заказчиков из разных стран.
Баррелл обладал предпринимательским чутьём и умел использовать колебания рынка. Он приобретал суда в периоды низкого спроса и продавал их, когда стоимость кораблей возрастала. Успешные операции позволили ему накопить значительное состояние.
Однако главным интересом Баррелла постепенно стало не судоходство, а искусство.
Первую документально известную художественную покупку он совершил в 1882 году. Ему был всего 21 год. Со временем коллекционирование превратилось в занятие всей жизни, которому он посвятил более семи десятилетий.
В отличие от многих богатых собирателей, стремившихся покупать исключительно знаменитые картины, Баррелл интересовался предметами самых разных культур и эпох.
Его привлекали мастерство, материал, декоративные качества и историческое значение произведений.
Почему средневековые витражи оказались рядом с Дега
Особенность собрания Баррелла заключается в его необычайной широте.
Одним из главных увлечений коллекционера было европейское средневековое искусство. Он приобретал гобелены, витражи, церковную утварь, мебель, оружие и другие предметы, созданные мастерами Средних веков и раннего Возрождения.
Особенно впечатляет коллекция тканых шпалер. В собрании насчитывается более двухсот таких произведений.
Средневековые шпалеры выполняли сразу несколько функций. Они украшали стены замков и богатых домов, защищали помещения от холода и демонстрировали положение владельца. На них изображали библейские сцены, рыцарские истории, охоту, животных и фантастические растения.
Сегодня подобные ткани кажутся исключительно музейными ценностями. Но первоначально они были частью повседневной обстановки состоятельных европейских семей.
Баррелл также собирал витражи, которые когда-то находились в церквях и светских зданиях. Их яркие цвета и сложные композиции позволяют увидеть художественную культуру прошлого с неожиданной стороны.
Однако коллекционер не ограничивался стариной.
Он приобрёл значительное количество произведений французского искусства XIX века, включая работы Эдгара Дега, Эдуарда Мане и Поля Сезанна.
Особенно интересовался Баррелл творчеством Дега. В собрании оказалось более двадцати произведений этого художника.
Так в одной коллекции встретились мастера, разделённые столетиями и совершенно разными представлениями о прекрасном.
Китайское искусство как самостоятельный мир
Ещё одной большой страстью Баррелла стало искусство Китая.
Он собирал керамику, фарфор, бронзовые изделия, скульптуру и другие предметы, относящиеся к различным историческим периодам.
Сегодня китайское собрание музея считается одним из наиболее значительных в Великобритании.
Для европейского коллекционера начала XX века интерес к китайскому искусству был частью широкого увлечения Востоком. Но Баррелла занимали не только эффектные декоративные предметы. Он стремился приобретать произведения разных эпох, чтобы проследить развитие художественных традиций.
В музейных залах можно увидеть, как менялись формы сосудов, способы нанесения глазури, декоративные мотивы и технологии обжига керамики.
Особенно выразителен контраст между древними бронзовыми предметами и тончайшими фарфоровыми изделиями более позднего времени.
Китайская коллекция помогает понять, что история искусства не сводится к привычной европейской последовательности от античности к Возрождению и модернизму.
У разных цивилизаций существовали собственные художественные системы, технологии и представления о красоте.
Дар, который оказался сложнее принять, чем сделать
В 1944 году Уильям Баррелл и его жена Констанс приняли решение подарить собрание городу Глазго.
К тому времени коллекция уже представляла огромную художественную и материальную ценность.
Баррелл хотел, чтобы произведения стали доступны публике, а не оставались частным достоянием семьи. Однако дар сопровождался определёнными условиями.
Коллекционер опасался, что загрязнённый воздух промышленного Глазго повредит хрупкие ткани, картины и другие предметы. В первой половине XX века город действительно страдал от дыма многочисленных фабрик, заводов и бытового отопления углём.
Поэтому Баррелл настаивал на размещении собрания в загородной обстановке, достаточно удалённой от загрязнённого городского центра.
Это требование создало проблему.
У муниципальных властей появилась исключительная коллекция, но не оказалось подходящего здания, соответствующего пожеланиям дарителя.
Уильям Баррелл умер в 1958 году, так и не увидев специально построенного музея для своего собрания.
Поиски подходящего места продолжались ещё много лет.
Парк Поллок и неожиданное решение
Выход был найден благодаря территории Поллок, одному из крупнейших зелёных пространств Глазго.
В 1966 году семья Максвеллов передала городу историческое имение Поллок. Обширный парк с лесами, лугами и старинными деревьями идеально подходил для размещения художественного собрания.
Здесь можно было построить музей вдали от самых оживлённых промышленных районов, но при этом сохранить доступность для горожан.
В 1970-х годах состоялся архитектурный конкурс на проект нового здания.
Победила команда, в которую входили архитекторы Барри Гассон, Джон Менье и Брит Андресен. Их предложение отличалось от традиционной модели музея как монументального каменного дворца.
Авторы стремились связать экспозицию с окружающей природой.
Для строительства использовали песчаник и стекло. Большие окна открывали вид на деревья, а внутренние пространства организовали таким образом, чтобы посетители могли постоянно ощущать присутствие парка.
Музей открылся в 1983 году, почти через сорок лет после передачи коллекции городу.
Здание, в котором лес становится частью экспозиции
Архитектура Коллекции Баррелла заслуживает отдельного внимания.
Вместо парадного фасада с массивными колоннами посетителя встречает относительно сдержанное современное сооружение, частично скрытое среди деревьев.
Стеклянные стены делают границу между залами и парком почти условной. С одной стороны находятся произведения искусства, которым сотни лет, с другой видны живые растения и меняющийся естественный свет.
При этом архитекторы должны были решить непростую техническую задачу. Дневной свет способен повреждать старинные ткани, бумагу и некоторые красочные материалы. Поэтому музей требовал продуманной системы освещения и контроля условий хранения.
Особое впечатление производят крупные средневековые архитектурные фрагменты, включённые в современное музейное пространство.
Здесь посетитель может рассмотреть старинную каменную резьбу и витражи значительно ближе, чем это обычно возможно в действующих исторических зданиях.
Так музей становится не просто местом хранения коллекции, а самостоятельным архитектурным произведением.
Персидский сад, сотканный из нитей
Среди наиболее знаменитых предметов собрания находится ковёр Вагнера, один из ранних сохранившихся персидских садовых ковров.
Его композиция напоминает план сада с водными каналами, геометрическими участками и растительными мотивами.
Подобные изображения связаны с традицией персидского садового искусства, в котором вода, симметрия и зелень символизировали порядок и гармонию.
Ковёр особенно интересен тем, что представляет собой не обычный орнамент, а своеобразную художественную модель идеального пространства.
Из-за возраста и хрупкости материала подобные произведения требуют очень осторожного обращения. Их нельзя демонстрировать в тех же условиях, что каменную скульптуру или металлические изделия.
После обновления музея ковёр Вагнера получил возможность длительного экспонирования в специально организованном пространстве.
Этот предмет прекрасно показывает характер собирательства Баррелла. Его интересовали произведения, в которых техническое мастерство соединялось со сложными художественными идеями.
Второе рождение музея
Со временем здание 1983 года стало нуждаться в серьёзной модернизации.
В 2016 году музей закрыли для масштабной реконструкции. Работы затронули инженерные системы, экспозиционные залы, доступность помещений и способы представления коллекций.
Одной из главных задач было увеличение пространства, доступного посетителям, без разрушения первоначального архитектурного замысла.
29 марта 2022 года музей вновь открылся.
Обновлённая экспозиция позволила показать больше произведений, чем прежде. Появились интерактивные материалы, новые способы объяснения истории предметов и более удобные пространства для посетителей.
Реконструкция получила высокую профессиональную оценку. В 2023 году Коллекция Баррелла была признана музеем года в Великобритании по версии Art Fund.
А в 2024 году обновлённое здание получило премию Эндрю Дулана как лучшее архитектурное сооружение Шотландии.
Эти награды подтвердили, что историческое наследие можно сохранять без превращения музея в неподвижный памятник прошлому.
Как лучше познакомиться с коллекцией
Музей расположен в Pollok Country Park, к югу от центральных кварталов Глазго.
На осмотр стоит отвести несколько часов, поскольку собрание чрезвычайно разнообразно. Интересно сначала познакомиться с европейским средневековым искусством, затем перейти к китайской керамике и закончить посещение французской живописью.
Однако строгий порядок здесь не обязателен. Одна из сильных сторон музея заключается в возможности свободно перемещаться между культурами и эпохами.
Парк Поллок заслуживает самостоятельной прогулки. Его старые деревья, открытые луга и извилистые дорожки создают спокойную атмосферу, совершенно не похожую на оживлённые улицы центрального Глазго.
Здесь также можно увидеть шотландских высокогорных коров, которых содержат на территории парка. Их длинная шерсть и внушительные рога стали одной из узнаваемых особенностей этого зелёного пространства.
Вход в постоянную экспозицию Коллекции Баррелла бесплатный. Условия посещения временных выставок могут отличаться, поэтому актуальную информацию лучше уточнять заранее.
История музея интересна не только редкими произведениями искусства.
Она показывает, как личное увлечение одного человека постепенно превратилось в общественное достояние. Уильям Баррелл собирал предметы для собственного удовольствия, но в итоге решил передать их городу, богатство которого во многом обеспечило его предпринимательский успех.
Сегодня среди деревьев Поллока можно увидеть искусство цивилизаций, разделённых тысячами километров и столетиями истории.
И в этом заключается главная особенность Коллекции Баррелла: промышленный Глазго стал хранителем художественного наследия, созданного далеко за пределами Шотландии.