Неподалёку от венского рынка Нашмаркт стоит необычное белое здание с золотым шарообразным куполом. На первый взгляд оно напоминает то ли античный храм, то ли павильон из фантастического сада. Купол составлен из позолоченных лавровых листьев, а над входом золотыми буквами написано: «Каждому времени своё искусство, искусству своя свобода». Сегодня это одна из самых узнаваемых архитектурных достопримечательностей Вены. Но в конце XIX века горожане насмешливо прозвали здание золотой капустой, а его создателей обвиняли в дурном вкусе и разрушении художественных традиций.
История венского Сецессиона началась в 1897 году, когда группа художников и архитекторов решила выйти из консервативного объединения Кюнстлерхаус. В то время художественная жизнь австрийской столицы находилась под сильным влиянием академических правил. На выставках преобладали исторические картины, парадные портреты и произведения, соответствовавшие привычным представлениям о красоте. Молодых авторов раздражало, что новые художественные направления почти не получали признания.
Во главе движения встал Густав Климт, которому тогда было 34 года. Вместе с ним новое объединение создавали художник и дизайнер Коломан Мозер, архитекторы Йозеф Хоффман и Йозеф Мария Ольбрих, а также другие представители венской художественной среды. Название Secession означало отделение или выход из прежнего союза. Участники не стремились создать очередную академию со строгими правилами. Они хотели получить свободу экспериментировать и знакомить венскую публику с современным европейским искусством.
Одним из первых решений стало строительство собственного выставочного здания. Проект поручили молодому архитектору Йозефу Марии Ольбриху, работавшему в мастерской Отто Вагнера. Его предложение резко отличалось от всего, к чему привыкла имперская столица. Вместо колоннад, куполов в стиле барокко и многочисленных исторических украшений Ольбрих предложил простые геометрические объёмы, почти гладкие белые стены и необычный позолоченный купол.
Первоначально павильон собирались построить у Рингштрассе, но проект встретил серьёзное сопротивление городских властей. В итоге участок выделили на Фридрихштрассе, возле реки Вены. Разрешение предусматривало строительство временного выставочного павильона сроком не более десяти лет. Значительную часть средств предоставили меценаты, среди которых выделялся промышленник Карл Витгенштейн, отец будущего философа Людвига Витгенштейна.
Строительство продвигалось удивительно быстро. Первый камень заложили 28 апреля 1898 года, а уже 29 октября здание было закончено. Его архитектура вызвала бурную реакцию. Одни видели в нём символ нового искусства, другие сравнивали сооружение с мавзолеем, крематорием или оранжереей. Особенно много насмешек досталось золотому куполу. Именно из-за него появилось прозвище «золотая капуста», которое со временем превратилось из оскорбления в почти ласковое городское название.
При внимательном рассмотрении фасад оказывается гораздо сложнее, чем кажется издалека. Лавровые листья символизируют победу и достоинство. Над входом помещены три женские маски горгон, представляющие архитектуру, скульптуру и живопись. Боковые части здания украшены изображениями сов, связанных с богиней Афиной. Декоративные элементы разрабатывали несколько художников объединения. Даже оформление дверей стало самостоятельной художественной задачей.
Особое значение имел интерьер. Основной выставочный зал освещался через стеклянную крышу, а внутреннее пространство позволяло создавать разные варианты экспозиций. Это соответствовало идее Сецессиона: архитектура должна не просто служить фоном для картин, а взаимодействовать с ними. Художники мечтали об объединении живописи, скульптуры, музыки, архитектуры и декоративного искусства в единое произведение.
Самым знаменитым воплощением этой идеи стала выставка, посвящённая Людвигу ван Бетховену. Она проходила с 15 апреля по 27 июня 1902 года. Под руководством Йозефа Хоффмана над оформлением работал 21 художник. В центральном зале установили монументальную скульптуру композитора, созданную Максом Клингером. Стены украшали живописные композиции и декоративные элементы, связанные общим замыслом.
Главным произведением выставки стал «Бетховенский фриз» Густава Климта. Художник создал настенную композицию длиной около 34 метров и высотой более двух метров. Вдохновением послужила Девятая симфония Бетховена и её интерпретация Рихардом Вагнером. На трёх стенах разворачивалась аллегорическая история человеческого стремления к счастью.
Сначала зритель видел фигуры, выражающие страдания и надежды человечества. Затем появлялись враждебные силы, чудовищный Тифон, аллегории болезней, безумия, смерти и человеческих слабостей. Завершалась композиция торжеством искусства и изображением целующейся пары перед ангельским хором. Климт использовал золото, выразительные линии, сложные орнаменты и необычную трактовку человеческих фигур.
Для современного зрителя эта работа может казаться естественным выражением венского модерна. В 1902 году она вызывала совершенно иные чувства. Некоторые критики считали изображения непристойными, болезненными и уродливыми. Особенно возмущали откровенные женские фигуры и пугающие аллегории. Однако выставка привлекла почти 60 тысяч посетителей и стала одним из крупнейших успехов объединения.
Удивительно, но «Бетховенский фриз» первоначально создавался как временное оформление. После выставки его предполагалось уничтожить. Произведение спасло решение сохранить декорации для следующей крупной экспозиции Климта. В 1903 году фриз приобрёл коллекционер Карл Райнингхаус. Работу разделили на отдельные части и сняли со стен. Позже она оказалась в собрании семьи Ледерер, многие годы хранилась вне публичного доступа и постепенно приходила в плохое состояние.
Лишь в 1973 году фриз приобрела Австрийская Республика. Последовала многолетняя реставрация, а в 1986 году произведение вернулось в специально оборудованное помещение здания Сецессиона. Теперь его можно увидеть почти там же, где более столетия назад публика впервые столкнулась с необычным художественным миром Климта.
Само объединение пережило непростую историю. В 1905 году Климт, Хоффман, Мозер и ряд других художников покинули Сецессион из-за внутренних разногласий. Во время Второй мировой войны здание серьёзно пострадало от бомбардировок и пожара. Его восстановили, а позднейшие реставрации позволили вернуть исторические декоративные элементы и обновить позолоту купола.
Сегодня Сецессион находится по адресу Friedrichstraße 12, недалеко от площади Карлсплац и рынка Нашмаркт. В его залах проходят выставки современного искусства, тогда как исторический фриз Климта представлен на подземном уровне. Поэтому сюда интересно приходить не только ради знаменитой росписи. Само сочетание авангарда начала XX века и произведений современных авторов продолжает первоначальную идею объединения.
Вена часто воспринимается как город, бережно хранящий традиции. Но история Сецессиона показывает другую сторону её культуры. Именно здесь художники решились отказаться от общепринятых представлений о красоте, столкнулись с насмешками и постепенно изменили художественный язык целой эпохи. Золотой купол, который когда-то казался горожанам нелепой причудой, стал символом венского модерна. И, возможно, лучшим напоминанием о том, что искусство будущего далеко не всегда нравится современникам.